ภาพถ่ายอัลเลนเฉิน / SLH สตูดิโอ / เอื้อเฟื้อโดยเดวิด KORDANSKY
สัปดาห์นี้ในนิวยอร์กสถานที่ท่องเที่ยวหลักสําหรับหลาย ๆ คนในโลกศิลปะคืองานแสดงศิลปะ Frieze ซึ่งเริ่มต้อนรับแขกวีไอพีในวันพุธ เช่นเดียวกับปีที่แล้วจะจัดขึ้นที่โรงเก็บของซึ่งเป็นสถานที่แสดงศิลปะใน Hudson Yards และจะรวมถึงผู้แสดงสินค้าประมาณ 60 ราย ทั้งหมดนี้หมายความว่าทุกคนที่มาที่ Frieze จะต้องการเยี่ยมชมแกลเลอรีใกล้เคียงในเชลซีซึ่งอยู่ห่างออกไปโดยใช้เวลาเดินประมาณ 10 นาที
ไฮไลท์ในมุมมองมีตั้งแต่การสํารวจผลงานใหม่ ๆ ของศิลปินชั้นนําในปัจจุบันไปจนถึงการดูซีรีส์ที่ไม่ได้
รับการยอมรับจากยักษ์ใหญ่ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะ บางครั้งอาจรู้สึกเหมือนมีการจัดนิทรรศการมากเกินไปในมุมมองที่จะรู้ว่าจะทําอย่างไรกับ เพื่อช่วยให้คุณหวีผ่านพวกเขา ARTnews ได้เลือกห้าที่จะเห็นในช่วง Frieze นิวยอร์กลอเรน ฮัลซีย์ ที่เดวิด คอร์แดนสกี้
Wall-hung sculpture featuring a white amorphous form that contains a functioning fountain, images of Black people, and yellow hair extensions.
ลอเรน ฮัลซีย์, ไม่มีชื่อ, 2022.
ภาพถ่าย : ภาพถ่ายอัลเลนเฉิน / SLH สตูดิโอ / เอื้อเฟื้อโดยเดวิด Kordansky
ผู้เข้าแข่งขันคนล่าสุดในฉากเชลซีที่แออัดอยู่แล้วคือ David Kordansky จากลอสแองเจลิส ซึ่งเปิดตัวการขุดค้นในนิวยอร์กเมื่อต้นเดือนนี้ การแสดงครั้งแรกที่แกลเลอรีนี้โดย Lauren Halsey เป็นการแสดงที่ตะลึงงัน—และเป็นครั้งแรกในนิวยอร์กสําหรับฟีนอมในแอลเอนี้ ซึ่งไม่เคยมีการแสดงเดี่ยวมาก่อนที่นี่ การแสดงของ Halsey มุ่งเน้นไปที่การขนส่งองค์ประกอบของย่าน South Central ของเธอไป
ยังพื้นที่แมนฮัตตันใหม่ของ Kordansky อย่างเหมาะสม ประติมากรรมใหม่และงานแขวนผนังของเธอเต็มไปด้วยชีวิตชีวา โฆษณาในโทนสีชมพูนีออนรูปภาพของเด็ก ๆ ที่มีการตัดต่อสด tchotchkes และแม้แต่การเรนเดอร์เล็ก ๆ ของ Summaeverythang ศูนย์ชุมชน Halsey ก่อตั้งขึ้นในปี 2020 ร่างใน My Hope (ผลงานทั้งหมด 2022) ซึ่งเป็นการผสมผสานขนาดใหญ่ของวัตถุและรูปภาพที่ชวนให้นึกถึงพื้นที่ใกล้เคียงที่ทําหน้าที่เป็นศูนย์กลางของที่นี่
แต่ Halsey ได้ทํามากกว่าเพียงแค่ปักหลักเรียกร้องให้ milieu และผู้คนในภาคใต้ตอนกลาง เธอยังตั้งอยู่
ในความต่อเนื่องของวัฒนธรรมคนผิวดําที่ไปถึงไกลถึงอียิปต์โบราณซึ่งเกิดขึ้นที่นี่ด้วยภาพปิรามิดและไกลออกไปหลายศตวรรษนับจากนี้ คุณภาพสมมติทางวิทยาศาสตร์สามารถพบเห็นได้ในชุดของประติมากรรมที่ดูเป็นก้อนซึ่งคล้ายกับเซรามิกของ Ken Price ที่ดูแปลกตากว่า มองเข้าไปในประติมากรรมที่ไม่มีชื่อและคุณจะพบสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นกระแสน้ําวนของภาพของชายและหญิงผิวดํา ที่ศูนย์กลางของมันมีคําเตือน: “สี่เหลี่ยมที่ชัดเจนและไก่งวงที่พยายามเข้าสู่ REALM จะลดลงเป็นอะตอมพื้นฐานและ turds กัมมันตภาพรังสี”
เมื่อมองผ่านวันที่ 11 มิถุนายน ที่หอศิลป์ David Kordansky ถนน 520 West 20th Street
โรเบิร์ต ราสเชนเบิร์ก ที่แกลดสโตน แกลลอรี่Unevenly stacked sand and acrylic blocks with two large wheels inset. A hose corkscrews out of one particularly large block. The blocks are set on the floor.โรเบิร์ต ราสเชนเบิร์ก, ไม่มีชื่อ (อียิปต์ตอนต้น), 1974.ภาพ : ©มูลนิธิโรเบิร์ต ราสเชนเบิร์ก/เอื้อเฟื้อโดยมูลนิธิโรเบิร์ต ราสเชนเบิร์ก และแกลดสโตน แกลลอรี่/ภาพถ่าย รอน แอมสตุตซ์
มีการแสดง Robert Rauschenberg มากมายตั้งแต่ศิลปินเสียชีวิตในปี 2008 ว่ารายการใหม่ ๆ มีแนวโน้มที่จะทําให้เกิดเสียงคร่ําครวญ: “อีกคนหนึ่ง?” อย่ากลัวเลย: นารี “Combine” จะพบได้ที่ Gladstone Gallery ซึ่งได้เลือกที่จะจัดแสดงผลงานที่ท้าทายที่สุดของ Rauschenberg สองเรื่องคือซีรีส์ “Venetian” และ “Early Egyptian” ของเขาอย่างน่าชื่นชม ทั้งจากทศวรรษ 1970 ในประติมากรรมเหล่านี้ Rauschenberg ยังคงดําเนินโครงการรวมชีวิตและศิลปะของเขาต่อไปโดยนําวัสดุที่ดูเหมือนจะมีร่องรอยการใช้งาน (หรือเลิกใช้) และจัดเรียงเป็นแอสเซมบลีที่สิ้นหวังเนื่องจากขาดสี พวกเขาดูเหมือนจะมีอากาศของขบวนการ Arte Povera อิตาลีในปี 1960 และองค์ประกอบของ Minimalism ยุค 70 แต่งานเหล่านี้ไม่สามารถวางซ้อนกันได้อย่างเรียบร้อยในเชื้อสายใดเชื้อสายหนึ่ง
ความแปลกประหลาดที่หลายคนได้มาเชื่อมโยงกับ Rauschenberg นั้นโชคดีที่ยังคงมีอยู่ ประติมากรรม “อียิปต์ยุคแรก” ที่ไม่มีชื่อหนึ่งชิ้นจากปี 1974 มีล้อสองล้อที่ห่อหุ้มด้วยบล็อกทรายและอะคริลิก ท่อยาง
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
